Découvrez la musique de « Cendrillon » avec Christopher Gaudreault
- operaduroyaume
- il y a 1 jour
- 4 min de lecture
Dans Cendrillon, Jules Massenet mélange habilement parodie baroque et lyrisme romantique pour créer un univers musical à la fois riche et vivant. Les personnages se révèlent autant à travers la musique que par leurs actions, et chaque style choisi par le compositeur met en lumière leur personnalité et leurs valeurs.
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Dans cet opéra, Massenet utilise souvent des clins d’œil au style baroque pour créer un effet de parodie. On entend des rythmes de danse comme le menuet et le rigodon, et des ornements un peu exagérés qui rappellent la musique du XVIIIᵉ siècle. Ces passages ne cherchent pas à imiter fidèlement la musique baroque, mais plutôt à évoquer un monde ancien et très codifié, associé à la vie de cour. Ce style volontairement exagéré et « vieux » ajoute une touche d’humour et souligne le côté artificiel de certains personnages et certaines scènes.
Cette écriture est particulièrement liée aux personnages de Madame de la Haltière et de ses filles, Noémie et Dorothée. Leur musique, plus raide et stylisée, reflète leur obsession pour le rang social, l’étiquette et les apparences. Le style baroque devient une façon musicale de représenter leur manière de penser, très attachée aux hiérarchies et aux valeurs d’un autre temps.
Dès l’introduction orchestrale, Massenet nous plonge dans un univers de parodie baroque en imitant le style de l’ouverture française. Introduit par Jean-Baptiste Lully puis repris par de nombreux compositeurs comme Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel, ce style se reconnaît notamment à ses rythmes pointés, à ses passages de gammes fleuries et à son caractère royal.
Écoutez comment Massenet reprend ces éléments et les pousse jusqu’à l’exagération, au point de leur donner un caractère pompeux et prétentieux.
En contraste, la musique associée à Cendrillon et au Prince est plus souple et plus lyrique. Dans le troisième acte, Cendrillon et le Prince se retrouvent dans la forêt. La fluidité entre le rêve et la réalité nous emporte dans un monde hors du temps, et la musique que Massenet y écrit est sublime. Après un début empreint de délicatesse et de mystère, la musique s’élargit progressivement. L’orchestre devient plus dense, les lignes vocales s’étirent en longues phrases et l’harmonie se fait plus chromatique et suspendue. L’expression de l’amour entre les deux personnages devient profonde et extatique, rappelant par moments l’écriture de Richard Wagner.
Écoutez cette version avec Marilyn Horne et Frederica von Stade.
En plus de ces deux styles contrastés, il existe un troisième monde sonore: celui de la fée marraine. Pour nous plonger dans son univers magique, Massenet a écrit une musique capricieuse et effervescente. Lors du moment où la fée, aidée des esprits et des follets, crée la robe de bal pour Cendrillon, on entend une valse scintillante et charmante. Plus tard, au bal, cette même musique revient à un moment clé: la rencontre de Cendrillon et du Prince. Même si la fée marraine n’est plus sur scène, Massenet fait un clin d’œil à la magie qui a rendu cette rencontre possible, et il utilise la musique pour illustrer le coup de foudre entre les amoureux.
Par ce contraste entre les styles musicaux, Massenet souligne le décalage entre ces personnages coincés dans leurs idées de classe, l’univers plus sincère et humain des deux amoureux, et la magie de la fée marraine. Tout au long de l’opéra, il nous entraîne dans un voyage qui oscille entre rêve et réalité, entre parodie baroque et beauté romantique. Grâce à son harmonie, à son orchestration et à ses mélodies exquises, il nous fait plonger dans la psychologie des personnages et donne vie à cette histoire intemporelle.
CAUSERIES D’AVANT-SPECTACLE
Pour mieux découvrir la musique de Cendrillon, le directeur musical Christopher Gaudreault animera une courte présentation 45 minutes avant chaque représentation au Mont Jacob. (Entrée gratuite pour les détenteurs de billets.)
Christopher Gaudreault est titulaire d’une maîtrise en direction d’orchestre de l’Université du Michigan, ainsi que d’un baccalauréat de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il était en résidence artistique à l'Atelier lyrique de Montréal 2022-2024. Pour l'Opéra du Royaume, il était chef d'orchestre pour Les Pêcheurs de perles en 2024 et a dirigé Don Giovanni en avril 2025. Il est nommé Directeur musical de l'Opéra Royaume en 2026.
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POUR EN SAVOIR PLUS ET ACHETER DES BILLETS
Pour plus d’informations sur l’opéra, rendez-vous sur le site Web à operaduroyaume.com.
Billets pour le Gala d’ouverture du 26 mars, qui sera en configuration cabaret avec vin, canapés et encan silencieux, sont disponibles sur le site de dons: Zeffy (250 $)
Pour les représentations des 28, 29 et 31 mars, en configuration standard, les prix des billets sont les suivants :
89 $, 79 $, 69 $, 30 $ (taxes et frais inclus)
Il y a un rabais de 20 % aux personnes de 18 à 29 ans et de 50 % aux personnes de 7 à 17 ans (à l'exception des billets à 30 $). L'âge minimum recommandé est de 7 ans. Vous pouvez vous procurer des billets :
par Internet sur reservatech.net
par téléphone au 418-545-3330
en personne dans le point de vente de la région. (Jean Coutu du boul. Talbot, Tabagie Nelson, Bibliothèque d’Alma, Familiprix de Roberval.)
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